Hoofd- interieursTriumph, tragedie en mangelen Shakespeare: Michael Billington reikt The BIllies uit voor 2018

Triumph, tragedie en mangelen Shakespeare: Michael Billington reikt The BIllies uit voor 2018

Katherine Parkinson als Judy in 'Home, I'm Darling' Credit: Manuel Harlan

Onze theatercriticus Michael Billington reikt zijn jaarlijkse prijzen uit. Sommige ontvangers zullen blij zijn; anderen willen zich misschien achter de bank verbergen ...

Vorig jaar deze keer stelde ik de Billies in: een riposte van de Hollywood Oscars, met de nadruk op de beste - en slechtste - van de afgelopen 12 maanden in het theater. Dankzij een overweldigende reactie - nou ja, ik heb een ansichtkaart - heb ik besloten het experiment te herhalen.

Daar gaan we.

Beste nieuwe spelen

Katherine Parkinson als Judy in 'Home, I'm Darling'

Wat er ook mis is met onze wereld, nieuwe spelen blijven maar komen. Dit jaar zag een aantal uitstekende werken van buiten Groot-Brittannië: The Lehman Trilogy uit Italië, The Height of the Storm uit Frankrijk en The Inheritance en John uit Amerika.

Het is echter geen chauvinisme dat me ertoe aanzet de prijs te verdelen over twee fantastische nieuwe stukken van Laura Wade, een inheemse auteur. Home, I'm Darling, die bij The National arriveerde vanuit Theatr Clwyd en die in januari naar de Duke of York's overging, was een sprankelende komedie die een cupcakes-en-cocktails-idee van verouderde jaren 1950 opnieuw creëerde en vervolgens een spectaculaire verrassing.

Miss Wade verhoogde de verwachtingen op dezelfde manier in haar Chichester-bewerking van de onvoltooide roman The Watsons van Jane Austen. We dachten dat we op zoek waren naar een ingetogen periode, maar werden geconfronteerd met duizelingwekkende argumenten over het recht van fictieve personages om hun eigen toekomst te bepalen. Ik heb het hele jaar geen twee wittier of meer uitdagende wedstrijden gezien.

Stinkers van het jaar

Nogmaals, de prijs moet worden gedeeld tussen twee werken, beide opwekkingen van theatrale klassiekers die me ongelovig hebben laten staren. De eerste was een productie van Sean Foley in Chichester van Nöel Coward's Present Laughter waarin een slanke komedie over een verouderd matinee idool werd gespeeld als farce met brede bodem, compleet met balglijnen, dichtgeslagen deuren en onbeheersbare soda sifons.

Nog verbazingwekkender was een tweetalige West End-productie van Molière's Tartuffe die om een ​​onverklaarbare reden verschoof tussen Engels en Frans. Zelfs de set, die op een modieuze kunstgalerij leek, maakte onzin over het feit dat dit een stuk over een gedupeerde patriarch is. Waar de productie ook op gericht was, de enige verstandige oplossing was om te bukken.

Musical van het jaar

Ik ben geen ongekwalificeerde bewonderaar van het veranderen van het geslacht van een dramatisch personage, maar het werkte briljant in het geval van Stephen Sondheim's Company, waarin de niet-verbonden held, Robert, het vrijgezelmeisje Bobbie werd.

Het hielp dat Sondheim zelf het idee onderschreef en dat het personage prachtig werd gespeeld door Rosalie Craig; ze suggereerde dat Bobbie, verre van een koude vis te zijn, dol zou zijn om te trouwen, als ze maar de juiste man kon vinden.

Marianne Elliott's productie aan de Gielgud vertaalde ook behendig sleutelnummers zodat 'Getting Married Today' een paniekkreet werd door een nerveuze man aan de vooravond om aan zijn homopartner te worden gekoppeld.

De meeste musicals brengen ons in een wereld van dromen. Deze - wijs, grappig en stemmig - ging over het eeuwige conflict tussen de waardigheid van eenzaamheid en de gevaren van het huwelijk.

Beste Shakespeare-productie

Sophie Okonedo in Antony & Cleopatra in The National Theatre, 2018, Credit: Johan Persson

Geen moeilijke keuze. Er was een levendige promenade Julius Caesar bij de brug en een provocerend gehucht, met Ruth Negga aan de leiding, bij de poort in Dublin. De duidelijke winnaar is echter Simon Godwin's Antony en Cleopatra bij de Olivier. Ralph Fiennes legde gedenkwaardig de tragedie van de achteruitgang van Antony vast en Cleopatra van Sophie Okonedo was vurig, grappig en genadig en leek het meest van Antony te houden wanneer hij er niet was.

De productie herinnerde ons eraan dat zowel held als heldin in een staat van bedwelmde fantasie bestaan. Het legde ook duidelijk het onderscheid vast tussen de kitsch grandeur van Egypte en het zakelijke karakter van Rome, met zijn militaire oorlogsruimtes. Mijn enige spijt is dat Godwin deze kusten binnenkort zal verlaten om directeur te worden van de in Washington DC gevestigde Shakespeare Theatre Company.

Slechtste Shakespeare-productie

Vreemd genoeg gebeurde de ergste Shakespeare op hetzelfde podium als de beste. Rufus Norris's Macbeth was een echt hondendiner, bijna letterlijk dus toen de gasten op het Macbeths-feest werden uitgenodigd om te eten uit de strijd tegen billycans. Dit was allemaal een stuk met een show in een brutaal, apocalyptisch, naoorlogs Groot-Brittannië.

Bekijk dit bericht op Instagram

'Gedane zaken nemen geen keer.' #Macbeth - - - - - #rorykinnear #annemarieduff #theater #theatre #shakespeare #drama #acting #actor #actors #ladymacbeth

Een bericht gedeeld door National Theatre (@nationaltheatre) op 1 februari 2018 om 9.50 uur PST

Het probleem met deze benadering is dat de moord op Duncan elke spirituele betekenis verliest als het hele land een meedogenloze, willekeurige slachtpartij is.

De twee hoofdrollen, Rory Kinnear en Anne-Marie Duff, deden alles wat ze konden, maar over het algemeen was er een schokkende onverschilligheid voor de ritmes van de taal van Shakespeare. Ik ben absoluut niet tegen meneer Norris, die veel successen heeft geboekt bij de National, maar het was onverstandig om voor zijn tweede steek op Shakespeare voor dit notoir lastige stuk te kiezen.

Artiesten van het jaar

Paul Hilton in The Inheritance

Waar te beginnen ">

Adrienne Warren die een lied uitvoert van Tina Turner The Musical. Foto door Ken McKay / ITV / REX / Shutterstock

Theater van het jaar

The Royal Exchange, Manchester. Men betreedt deze zevenzijdige, stalen en glazen module altijd met een gevoel van opwinding en onder leiding van Sarah Frankcom levert hij consequent de goederen. Dit jaar bevatte een nieuwe versie van Frankenstein van April de Angelis, een geschiedenisstuk over Shakespeare's Queen Margaret van Jeanie O'Hare en een levendige revival van de Mel Brooks musical The Producers .

In een moeilijke tijd voor regionaal theater schijnt de Royal Exchange als een goede daad in een ondeugende wereld.

Bekijk dit bericht op Instagram

Omdat we het hebben ... We gaan er nog een week mee pronken! We hebben DE PRODUCENTEN verlengd tot 2 februari. ⭐⭐⭐⭐⭐ @MENnewsdesk ⭐⭐⭐⭐⭐ @UpstagedMCR ⭐⭐⭐⭐ @Guardian ⭐⭐⭐⭐ @TheStage ⭐⭐⭐⭐ @TheReviewsHub Tickets link in bio! ☝️. . . #theproducers #extendedrun #pressnight #reviews #musical #theatre #musicaltheatre #manchester #culture #song #sing #tapdance #cast #melbrooks

Een bericht gedeeld door The Royal Exchange Theatre (@rxtheatre) op 6 december 2018 om 06:26 uur PST

Triestste verliezen

Dit jaar kwamen twee gigantische figuren uit het RSC om het leven. John Barton was er al sinds de geboorte van het bedrijf in 1960 en was een geleerde, een heer en, zoals hij bewees met zijn uitstekende producties van Twelfth Night, Love's Labour's Lost en Much Ado About Nothing, de beste regisseur van de komedies van Shakespeare in ons leven.

Cicely Berry, de stemexpert van het bedrijf, coachte niet alleen generaties acteurs, maar was ook een wereldwijde zendeling met een gepassioneerd geloof in de kracht van taal.

Hoopt ​​op 2019

Meer Europese spelen, zelfs in een post-Brexit-wereld, en meer opgraving van ons eigen onvergelijkbare theatrale erfgoed om de stromende stroom van nieuwe spelen te begeleiden.


Categorie:
Vijf van de beste wegen in Groot-Brittannië om te genieten van de glorie van de herfst
Soms is groter echt beter: vijf van de meest ongelooflijke huizen die vandaag in Groot-Brittannië te koop zijn