Hoofd- interieursIn Focus: de Norman Ackroyd-landschapsets die tot vergelijkingen met Turner hebben geleid

In Focus: de Norman Ackroyd-landschapsets die tot vergelijkingen met Turner hebben geleid

Boreray and the Stacs door Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd) Credit: Boreray and the Stacs door Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd)

Deze week is de laatste kans om de sublieme tentoonstelling van Norman Ackroyd in Richmond te zien. Lilias Wigan dringt er bij u op aan om van het werk van een van onze grootste levende kunstenaars te genieten.

Boreray and the Stacs door Norman Ackroyd - 2010 (© Norman Ackroyd)

Samenvallend met de 80ste verjaardag van de kunstenaar, monteert Norman Ackroyd's Travels with Copper and Wax (tot 26 mei in One Paved Court, Richmond, Surrey) twee verschillende lichamen van monochrome etswerken die bijna 30 jaar overspannen. Naast 'the edge' wordt een reeks 'intieme Engelse landschappen' uit het begin van de jaren negentig gepresenteerd - dramatische uitzichten op de Schotse en Ierse kustlijnen.

Er werd verwacht dat Ackroyd - de zoon van een slager - het familiebedrijf in Leeds zou overnemen; kunst maken voor de kost werd niet serieus genomen door zijn huishouden. Aangemoedigd door een leraar op school die hem de sleutels van de kast met kunstmaterialen gaf, zette hij zijn artistieke motivaties voort. Hij ging eerst naar het Leeds College of Art en vervolgens naar het Royal College of Art in Londen. Hij voltooide zijn studie in 1964, een tijd waarin Pop Art de overheersende stijl was.

Ackroyd was echter altijd enthousiast over het landschap. Niet bang om tegen de elementen te vechten, reisde hij naar afgelegen delen van het Verenigd Koninkrijk en Ierland, waarbij hij vaak boten van lokale vissers charterde om de wilde en ruige buitenposten van de Noordelijke eilanden en de Keltische archipel te bereiken.

The Gap van Norman Ackroyd (2010, © Norman Ackroyd)

Ongebruikelijk voor een landschapskunstenaar, ligt de interesse van Ackroyd in landelijke gebieden vooral in de menselijke aanwezigheid, of 'sporen van bewoning' van een plaats. Onder de locaties die zijn verbeelding het meest hebben gewekt, is de groep eilanden die deel uitmaken van St Kilda, het meest afgelegen deel van de Britse eilanden. De laatste inheemse St. Kildans werden geëvacueerd in 1930 en overblijfselen van hun woningen en ander bewijs van hun rijke geschiedenis liggen verspreid over de eilanden. Een groep etsen die hier te zien is, is gemaakt nadat Ackroyd in 2010 terugkeerde naar St Kilda, afgeleid van schetsen die ter plaatse op een vissersboot zijn gemaakt.

In Boreray and the Stacs (bovenaan de pagina) komt een monoliet van rots met sculpturale degelijkheid uit een zwellende zee. Het staat kerkelijk tegenover schaduwen van mysterieuze geologische vormen, versluierd door geseling van rokerige regen. Een ruzie van vluchtige meeuwen duikt en duikt impulsief, verspreid over de scène.

Zijn afbeelding van een rotswand in The Gap duwt de abstractie verder; hemellicht ademt door regenwolken en markeert grillige rotsformaties met lyrische vloeibaarheid.

De subtiele abstracties van Ackroyd van elke scène, gecombineerd met zijn dramatische tonaliteit, vergroten ons bewustzijn van zijn zintuiglijke ervaring van elke plaats. Zijn esthetische visie en spontaniteit met zijn medium hebben vergelijkingen getrokken met Turner, wiens werken, zoals die van Ackroyd, iets van het sublieme vangen.

Norman Ackroyd's etsproces

Ackroyd woont boven zijn 'etsfabriek' in een verbouwd leermagazijn in Bermondsey. Hier heeft hij het grootste deel van zijn artistieke carrière gewerkt met aquatint, een 18e - eeuwse diepdruktechniek ontworpen voor het creëren van toongebieden. Hij verwijst naar dit medium als 'graveren met zuur'. Tijdens het proces wordt een laag fijn gepoederde (zuurbestendige) dennenhars - dezelfde hars die wordt gebruikt om in de strikken van snaarinstrumenten te wrijven - gelijkmatig op de koperen etsplaat aangebracht. Het wordt vervolgens geactiveerd met behulp van warmte en ondergedompeld in zuur, waardoor het metaal rond de harsdeeltjes oplost, waardoor inkt in de verzonken gebieden kan lekken.

De zwarte inkt die Ackroyd gebruikt is afgeleid van brandende natuurlijke materialen, zoals bot, wijnbladeren of perzikstenen, en soms gemengd met karmijn pigment voor elasticiteit en zachtheid. Wanneer ze worden afgedrukt, zorgen de opgeloste gebieden voor tonale complexiteiten die niet haalbaar zijn met andere gravure-etstechnieken. Dergelijke zachte gradaties van toon worden bereikt door het zuur gedurende verschillende tijdsperioden in het metaal te laten eten, waardoor het gemakkelijk wordt om het beeld te overetsen en te bederven.

  • De tentoonstelling 'Reizen met koper en was' van Norman Ackroyd is tot 26 mei in One Paved Court, Richmond . Toegang is gratis. Zie de website van One Paved Court voor meer informatie.


Categorie:
Een gemengde boerderij in Schotland waar Moeder Natuur haar eigen ding doet
Leef als een hobbit: een van de vreemdste eigenschappen van Groot-Brittannië wordt te koop aangeboden