Hoofd- interieursIn Focus: een beklijvende monochrome afdruk van The Scream die de eigen beschrijving van Munch draagt

In Focus: een beklijvende monochrome afdruk van The Scream die de eigen beschrijving van Munch draagt

De zwart-wit print van The Scream van Edvard Munch. Credit: / Afbeelding afkomstig van de tentoonstelling 'Edvard Munch: Love and Angst' van British Library.

Het British Museum organiseert momenteel in bijna een halve eeuw de grootste tentoonstelling van de afdrukken van Edvard Munch - en natuurlijk wordt het beroemdste werk van de kunstenaar onder de loep genomen. Rosie Paterson bracht een bezoek.

'We willen niet dat mooie foto's aan de muren van de salon worden opgehangen, ' zei Edvard Munch ooit. 'We willen ... een kunst die arresteert en boeit. Een kunst van het diepste hart. '

Dat citaat is prominent aanwezig in de tentoonstelling van het British Museum met werken van de beroemdste kunstenaar van Noorwegen, de grootste tentoonstelling van prenten van de schilder in bijna een halve eeuw. Het sentiment vliegt enigszins in het gezicht van de tentoonstellingssponsor, Viking Cruises, wiens schepen (inclusief salonwanden) zijn versierd met stukken uit hun verzameling van zijn werk, de grootste privécollectie van Munch-kunstwerken buiten Oslo. Maar deze tegenstelling is misschien ook vreemd genoeg op zichzelf: voor Munch was kunst een middel om de angst te begrijpen en uit te drukken. 'Zonder deze angst en ziekte zou ik als een schip zonder roer zijn geweest, ' legde hij ooit uit.

Een complexe, gepassioneerde en radicale man, Munch had een uitgesproken en blijvend effect op de expressionistische beweging. Na een onrustige opvoeding, overschaduwd door de angst om een ​​erfelijke geestesziekte te erven, creëerde hij een van de beroemdste gezichten in de kunst in The Scream, een zeldzame versie van die verschijnt in de tentoonstelling van het British Museum.

De monochrome lithografie verschilt verrassend van de meer bekende kleurenwerken. In tegenstelling tot zijn tegenhangers, heeft het een inscriptie van de kunstenaar: 'Ik voelde de grote schreeuw in de natuur.'

Edvard Munch op de kofferbak in zijn studio in de Lützowstrasse 82. Afbeelding met dank aan de tentoonstelling 'Edvard Munch: Love and Angst' van British Library.

De inscriptie verwijst naar een moment in 1892. Munch liep langs een fjord toen de lucht dramatisch bloedrood werd. Dat specifieke moment inspireerde het schilderij.

Volgens Guilia Bartum, curator van de tentoonstelling van het British Museum, is het niet de figuur die schreeuwt, maar de natuur, terwijl de figuur 'reageert op de externe krachten van de natuur op die heuvel'.

Gunnar Soerensen, een voormalig directeur van de Munch Museum ziet het anders en zegt dat het beeld 'een schreeuw in de natuur of een schreeuwende persoon kan zijn. Het is een kwestie van interpretatie. '

Hoewel de levendige kleuren afwezig zijn, is de zwart-witte behandeling van de lithografie niet minder effectief - de grimmige, golvende lijnen benadrukken de hemel die de figuur eronder omkadert. Mevrouw Bartrum vergelijkt de lijnen met een stemvork die 'rond de figuur resoneert ... Als je ernaar kijkt, kun je bijna een geluid horen.'

Wat de ware betekenis ervan ook is, The Scream is effectief ingezet als propaganda, geïmiteerd en geparodieerd sinds de conceptie. In 1983 maakte popartiest Andy Warhol een reeks zeefdrukken van Munch's werk, waaronder The Scream . Tijdens de Koude Oorlog werd het gebruikt een visueel commentaar op het tijdperk van Time Magazine, dat op de cover van het tijdschrift verscheen. En zelfs de duizendjarige generatie heeft zich dit klassieke werk toegeëigend: het verwrongen gezicht is onlangs opnieuw bedacht als een populaire emoji.

'Edvard Munch: Love and Angst' loopt tot 21 juli 2019 in het British Museum; tickets £ 17 / £ 14, leden gratis. Zie www.britishmuseum.org/munch voor details en tijden.


Categorie:
Nieuwsgierige vragen: sprong een dubbeldekkerbus echt over de Tower Bridge?
Droomhuizen op de tuinpleinen van Londen: miniatuur landelijke idylles van de hoofdstad